Artistas de la edición  2016

 


 

Massimo Marchese, laudista, Italia.


Massimo Marchese nació en Savona, Italia. Desde muy joven se acercó al laúd, recibiendo sus primeras lecciones con Jakob Lindberg, con quien se graduó en el "Royal College of Music" de Londres. Asimismo, obtuvo el título de segundo nivel en música otorgado por el Instituto de Estudios Musicales "F. Vittadini" de Pavia. Ha asistido a numerosas clases magistrales con el Maestro Paul O'Dette y seminarios con Nigel North y Hopkinson Smith. Desde el año 1980, realiza conciertos como solista y/o continuista en diferentes grupos musicales. Ha participado en recitales con cantantes como Nigel Rogers, Lia Serafini, Patrizia Vaccari, Patrizia Pace, Pietro Spagnoli, Laura Catrani, Furio Zanasi y con músicos como Jacob Lindberg, Daniel Costantini, Gaetano Nasello, Enrico Gatti, Lorenzo Girodo y Flavio Emilio Scogna. Se ha presentado en varias ciudades italianas, como Milán, Turín, Bolonia, Parma, Génova, Siracusa, Cagliari, etc., en países europeos como Francia, Suiza, España, Bulgaria, Finlandia, Escocia, Inglaterra, Holanda, en América Latina, China y Japón, participando en eventos importantes como “Oude Muziek - Festival de Laúd” - Utrecht, "La música septiembre", "Música en el Piemonte", "Festival Internacional de Arte Barroco", Centro Nacional de la Recherche Scientifique, París - Université de Paris IV, Sorbona, Festival de Música Sacra en Tenerife, Semanas Musicales de Sofía.
Ha grabado para la RAI (radio 2, radio 3 - Piazza Verdi e Radio 3 Suite - La Stanza della Musica), la Radio Nacional de Bulgaria, la RCA, Bongiovanni, Stradivarius, Tactus, Solstice, Concierto, Brilliant, Calliope y Centaur Records.
Como laudista ha sido el primero en grabar las obras de Francesco Spinacino (Tactus, 2006), F. Bossinensis (Tactus, 2004), Joachim van den Hove (Brilliant Classics, 2015) y en haber realizado la grabación integral de las obras en partitura (1682/1686/1716) de Robert de Visée (Brilliant Classics 2011/2015).
Ha sido miembro del grupo Dodekachordon - orquesta de laúdes, dirigida por Jakob Lindberg.
También se dedica al estudio de diferentes métodos de didáctica musical, tales como el de Orff y el de Goitre.
Desde hace varios años ha estado involucrado en la formación de profesores para la escuela primaria y secundaria inferior. Entre 1993 y 2000 fue presidente de s.i.e.m. (Sociedad Italiana para la Educación Musical) de Alejandría en Piemonte y en ese sentido, en 1997, ha participó en la obra de "Landeskongress schulmusik" en Stuttgart.
Además, realiza investigación musicológica y conferencias sobre dicha temática. Como director artístico y asesor musical ha estado a cargo de numerosos festivales de música.
En 2004 fundó el CIMAAL (Centro Italiano de Música Antigua de Alejandría) para el cual organiza y dirige el Festival Europeo de Música Antigua - Provincia de Piemonte.
Ha sido profesor de laúd en los cursos internacionales de verano de música antigua en Prato y Ravello. Fue asistente de Dantone Pamparato en el curso de música de conjunto en los cursos internacionales Pamparato.   Entre 1993 y 1996 enseñó y dirigió en  "La Academy de Música Antigua en San Giovannino” Alejandría; ha sido profesor de laúd en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio "Vivaldi” de Alessandria, y ha colaborado con el Conservatorio Estatal de Música "Lorenzo Perosi" de Campobasso.

 

Claudio Hernández, laudista, Chile.


Claudio Hernández nace en la ciudad de Concepción. Inicia sus estudios de Guitarra en el Conservatorio de Música Laurencia Contreras L., bajo la tutela del profesor Alejandro Gallegos.A los 14 años interpreta el concierto para guitarra y orquesta en Re Mayor de Antonio Vivaldi, junto a la orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.En 1989 Obtiene la Beca “Amigos del Teatro Municipal” de Santiago de Chile.
Egresado de Licenciatura en Guitarra de la Universidad de Chile, donde estudia con el profesor Luis López.
En el año 2000, estudia Laúd con Oscar Ohlsen en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Se traslada a la ciudad de Milán, Italia y estudia Laúd con Paul Beier en L`Accademia Internazionale della Música de Milán. También ha estado en clases privadas con, Hopkinson Smith y Eduardo Eguez.
Crea junto a destacados músicos chilenos, el Ensamble Kayros, que nace de la inquietud por la investigación y ejecución del repertorio renacentista y barroco temprano europeo.
El repertorio de Kayros está focalizado sobre la innovativa del repertorio del siglo XVI y XVII, experimental y virtuosistica, siempre de altísimo nivel artístico y puente de paso del renacimiento maduro al barroco temprano. La orgánica del Ensemble Kayros varía de acuerdo al programa, dando siempre un espacio particular a los instrumentos de cuerda pulsada como el Laúd, Vihuela, Guitarra renacentista y Archilaúd para poder proporcionar un continuo rico y variado.
Claudio Hernández es uno de los laudistas latinoamericanos importantes en la escena internacional. Ha actuado como solista en Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica y EE. UU. Destacan la invitación de La Sociedad de la Vihuela de España, la agrupación Contrattempo de Italia, Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas: AALGA, Las Semanas Musicales de Frutillar de Chile y The Wake Forest University de EE.UU.
En el 2016, estrenara su CD dedicado a John Dowland, “Dowland’s Lamentation”, registrando obras de este famoso compositor desde una mirada mas melancólica.
También realizara una gira por Europa, que lo llevara a importantes salas de Francia, Bélgica, Italia, Alemania y España.
Destacando en el “Accueil Musical de Saint-Merry” de Paris y el “Festival de Música Antigua” de Costa Rica.


 

Ensamble Galante, México

El Ensamble Galante tiene como finalidad difundir la música barroca, interpretada con instrumentos y costumbres de la época. Fue creado en 1989 por los maestros, Patricia Castillo, Natalia Valderrama y José Arias Luna (violoncello). ActuaImente está integrado por miembros de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) y académicos de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, con sede en Xalapa, Veracruz, México. Desde su fundación y hasta la actualidad han realizado numerosos conciertos por el país y el extranjero. Han sido invitados a los festivales de música antigua más reconocidos; como son: Jornadas de Música Antigua del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes); Del medioevo al barroco de la UNAM; Festival Internacional Junio Musical y Festival Internacional de Música Sacra, Universidad Veracruzana; Festival de Música Antigua de Costa Rica; Festival Internacional de Música Antigua, Guatemala; 50º Festival de Música Sacra de Popayán, Colombia; entre otros. Recientemente grabaron el disco compacto “Bosque de niebla barroco,” apoyados por la Universidad Veracruzana. Ha contado también con maestros invitados, especialistas en diferentes instrumentos, entre los que podemos citar a: Stanislav Kawalla, violín (Polonia); Richard Luby, violín (EUA); Alan Durbeck, violoncello (EUA); Marco Antonio Barrios Rendón, violín barroco (Guatemala); Gabriela Villa Walls, viola da gamba y Rafael Palacios, oboe barroco (México). Integrantes: Zintzuni Cardel (soprano); Natalia Valderrama (traverso); Patricia Castillo (clavicémbalo); Kiolal Vélez Peralta (viola de gamba)




 

 

Folias, Costa Rica.


El grupo Folias nace en el año 2012 a partir del encuentro de dos amantes de la música antigua, Kattia Calderón, flautista y José Pablo Calvo, clavecinista. La primera,  fundadora del Grupo Ganassi y directora de diversos ensambles  de música antigua, forma parte de una generación que durante más de veinte años se ha mantenido cultivando en el público costarricense el gusto por éste género; el segundo  es estudiante de dirección orquestal y se puede considerar representante de una nueva generación de músicos de excelente formación que continúan y enriquecen esa labor. A partir de este núcleo se suman a Folias otros músicos de gran experiencia en la interpretación de la música antigua: Luis Carlos Hernández y Erik Hernández, ambos intérpretes de la flauta dulce y miembros de diversas agrupaciones de música antigua en el país; Rodrigo Salas de la Paz, reconocido percusionista, productor, director artístico y compositor.  Para esta travesía musical de gran colorido Folias cuenta además con la presencia de Guiselle Blanco, quien ha desarrollado una exitosa carrera en el canto, es actualmente estudiante de la Maestría en Artes Musicales y próximamente viajará a Alemania para continuar sus estudios especializados.
Folias, tal y como su nombre lo sugiere, nace para interpretar “locuras” proponiendo interpretaciones personalizadas del amplio repertorio de la música manierista, el renacimiento y el barroco medio europeos, y la música colonial, respetando los cánones interpretativos y estilísticos de cada época.


Garçimuñoz, Costa Rica.


Garçimuñoz es un ensamble vocal e instrumental que interpreta música del Renacimiento de finales del siglo XV y la primera mitad del siglo XVI. El grupo lleva el nombre de Garçimuñoz en recuerdo de la primera ciudad fundada en Costa Rica en 1561.
El grupo presenta su primer concierto en octubre de 1991 después que algunos de sus miembros tuvieran más de una década de participar en el Collegium Musicum, primer grupo de música antigua de Costa Rica. Los miembros actuales han participado en conciertos en Costa Rica, Estados Unidos y Europa; asimismo, han recibido clases maestras con agrupaciones que han venido del extranjero. Han realizado estudios de música en la Escuela de Artes Musicales Costa Rica y en el exterior y han participado en el Coro Sinfónico Nacional, el Coro de la Paz y el Coro de la Escuela de Artes Musicales.
Sus miembros han pertenecido a otros ensambles de música antigua como Collegium Musicum, Capella Hispana Antiqua, Macalester Collegium Musicum (EEUU), Conjunto Universitario de Música Antigua (Universidad de Costa Rica). Durante el año 98 se empezó a grabar un CD gracias a la cooperación del estudio de la Radio Universidad de Costa Rica—el primer CD de música antigua grabado en el país que es un reflejo del pensamiento y formación humanistas del grupo.
El conjunto realiza un trabajo interpretativo de carácter filológico, es decir, apegado lo más estrictamente posible a las técnicas de ejecución instrumentales y vocales que se empleaban en la época.
Integrantes:Ana Villalobos: voz soprano. Erik Hernández: flautas de pico. Luis Carlos Hernández: flautas de pico. Munia Cabal: (miembro de honor e invitada especial) voz soprano. Pietro Scaglioni: voz barítono. Rómulo Vega González: director, laúd, vihuelista, y voz tenor. Roy Gutiérrez: percusión



Glosas Ensamble, Costa Rica.


Con la intención de recrear el vasto repertorio vocal e instrumental según la práctica de la música antigua, Glosas Ensamble inicia su actividad en el año 2014, presentándose en los más importantes festivales de música antigua del país.
En la música española y portuguesa del siglo XVI,  las glosas eran formas de ornamentar o de extender la melodía -casi a manera de comentario en el mismo lenguaje musical-. La belleza del ornamento y la sonoridad antigua recreada con réplicas de instrumentos históricos son el espíritu que amalgama esta agrupación, dedicada al repertorio renacentista, barroco y colonial latinoamericano. El grupo está conformado por Isabel Guzmán, mezzo soprano; Luis Daniel Rojas, violista de gamba; Juan Carlos Soto , guitarra barroca; y Tania Vicente, laudista y directora.

Syntagma Musicum, Costa Rica.


SYNTAGMA MUSICUM Grupo costarricense especializado en interpretar repertorio europeo y colonial latinoamericano de los siglos XVII y XVIII. La agrupación ha sido partícipe del origen de diversos ciclos de conciertos relacionados con el Teatro Nacional de Costa Rica, que hoy día son puntos de referencia cultural en el país. A partir de 1994 inicia su conformación con instrumentos según modelos antiguos. La incorporación de instrumentos de percusión de la música tradicional latinoamericana, le permiten producir una sonoridad particular y muy atractiva. A lo largo de su trayectoria ha actuado en las principales salas nacionales y ha efectuado numerosos conciertos de extensión en comunidades alejadas del país. Ha participado en festivales nacionales tales como: Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica (2007 al 2014), V Festival Internacional de Música de Cámara de Ciudad Colón (2013) y XV Festival Internacional de Música Barroca, Santa Ana (2014). También ha efectuado numerosas presentaciones internacionales, entre las que destacan los conciertos en Honduras (1986); El Salvador (1994); el V Festival de Música Antigua, de Lima, Perú (2007); Kansas y Georgia, Estados Unidos (2009); el V Festival de Música Antigua de Guatemala (2013); el Homenaje Internacional al Padre Soler (2013), evento virtual mundial que reunió a más de 100 artistas de todo el mundo; el XIII Festival de Música Sacra, de Quito, Ecuador (2014); el Festival de Música Religiosa de Popayán y el Festival Internacional de Música de Santander, Colombia (2015) y, recientemente, en el XI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, de Santa Cruz, Bolivia (2016). La sostenida trayectoria del grupo y su calidad musical lo hizo acreedor del Premio Nacional de Música del año 2013, que otorga el Ministerio de Cultura de Costa Rica. Recientemente presentó De aquí y de allá, su primer disco compacto. Integrantes: Zamira Barquero Trejos, soprano; Marcela Alfaro Castillo, mezzosoprano; Peter Nitsche Osterman, violinista; Grace Marín Aguilar, violinista; Gabriel Goñi Dondi, traverso; José Ángel Ábrego Campos, oboísta; Isabel Jeremías Lafuente, fagotista; Gerardo Duarte Rodríguez, percusionista y marimbista; María Clara Vargas Cullell, clavecinista.




Historia del  Festival Contacto - Organizadores Prensa




Click en este texto  para visitar nuestro grupo de Facebook

 


Patrocinadores